東響・新潟定期 第96回

東京交響楽団　新潟定期演奏会　第96回

2016.07.03, 5 pm start / "りゅーとぴあ" コンサートホール

蕾が大きくなった蓮の花（明日には咲くでしょうか）を見ながら白山公園を抜け, りゅーとぴあへ.

新潟定期初登場になるという川瀬賢太郎の指揮と, 横山幸雄のピアノによる特別プログラム.

一夜にして, なんと3つのコンチェルトが並ぶ (！).

ステージ上のセッティングはフロア下手から1st, コントラバス, Vc, Vla, 2ndという面白い配置.

多くのお客さんに迎えられピアニストが登場すると, 早速1曲目がスタートした.

まずはリスト「ピアノ協奏曲　第1番　変ホ長調 S.124」.

第一楽章は弦の厚みが思うより出ず残念.

第二楽章はピアノのカデンツで聴かせた.

第三楽章のトライアングルとピアノのやりとりあたりから, オケとピアノの相性もよくなり, 躍動感たっぷりの音楽を奏でた.

各楽章の主題が散りばめられた第四楽章は, それぞれを上手く聴かせ, 充実のフィナーレとなった (分かりやすく振る（ピアノの独奏のときも小さく振り続ける）指揮者が印象的だった).

続いて, 休憩なしでショパンの「ピアノ協奏曲　第1番　ホ短調　作品11」.

第一楽章から川瀬による情熱的な指揮.

ピアノは変に甘くうたうことはせず, 寂しさや切なさを絶妙に見せる.

優雅でありながら, どこか厳しさのようなものを携えたピアノが好演だった.

続く第二楽章はとてもしっくりと来た演奏.

ピアノとオケの相性もよく, それぞれが心地よく聴かせた.

第三楽章は軽快ながらも艶のある上品なロンド.

こちらもとてもよかった.

休憩を挟んで, 後半はラフマニノフの「ピアノ協奏曲　第2番　ハ短調　作品18」.

第一楽章では, サラッと弾いているようなのに, 輪郭のはっきりとした音が飛んで来るピアノが印象的.

この前に2曲コンチェルトを弾いているとは思えないcoolなプレイ.

一方, 中間部の盛り上がり（冒頭の主題をtuttiで高らかと奏でる部分）でオケが少し気怠くなってしまったのが残念.

第二楽章ではFlもClもなんだかロマンティックすぎるように感じてしまった.

川瀬の振り方を見ていると敢えてここはコテコテにしたようにも見えるが, やはり重くなって, 少し田舎臭くなってしまったように感じた (一歩間違うと浪花節になってしまわないだろうか…. 切なく, でも前向きにが個人的には好みだが, その匙加減は本当に難しいと思う…). 

第二楽章の終わりから間を入れず第三楽章がスタート.

ピアノの華やかさが心地よい.

Hnと弦のザッツが少しズレてしまったのが残念だったが, 熱のこもった演奏だった.

鳴り止まないカーテンコールにこたえて, アンコールはピアニスト編曲によるアヴェ・マリア (バッハ・グノー).

余韻たっぷりに, おしゃれなアンコールだった.

2011年に「ショパン・ピアノ・ソロ全212曲コンサート」を行ったという横山.

最後まで集中力たっぷりに惹き付ける2時間の演奏だった.

（写真はお昼にお邪魔した岩室の「KOKAJIYA」さん. 風がすーっと通り抜ける, 古い建物をリノベーションした素敵なレストラン. 前菜のお皿からワクワク…. 大きな海老がゴロッと入った海老饅頭（焼き茄子の擦り流しに唐墨かけ！）やトマトとモッツァレラのフェットゥチーネ（こちらもゴロッと入ったモッツァレラチーズ！）もとっても美味しかったです. そしてもう一つ↓の写真は夜にお邪魔した「須坂屋そば」屋さんのへぎそば. たっぷりのネギといただいて, お腹いっぱい…）

野村誠 音楽の未来を作曲する

野村誠 (2015). 音楽の未来を作曲する. 昌文社.

key words：演奏, 遊び, 作品, ごった煮

作曲家・ピアニスト（他にも肩書き多数）の野村誠による自伝的一冊.

本書の前半では, 8歳で作曲をはじめた野村が, 高校一年生のときに訪ねた作曲家・戸島美喜夫先生に持参した自作を「これは、作品というより、君の演奏だね」（：40）と言われたことから, 作品とは？ 演奏とは？ と考え始める様子が描かれる.

そして, 独学で作曲を学び, そして大学では作曲サークルを結成し, さらには子どもたちとの共同作曲から しょうぎ作曲やえずこホールでの「十年（てんねん）温泉」の取り組み (何年前だろうか？ とにかく楽しかったのを覚えている), 「門限ズ」（：123）へと繋がっていく道筋が紹介される.

どこからこんなアイディアが？ と驚くものばかりで, そこに立ち現れるのは, 読んでいて本当に面白いドラマチックな人生だ.

たくさんの試行錯誤に触れ, 野村は従来の音楽が抱える矛盾を鋭く突いていく (たとえば「楽譜には、音の出し方の細かい指定は書き込まれているが（フォルティッシもからピアニッシモまでのダイナミクス、アクセントやスタッカートなどのアーティキュレーションなど）、休符に関しては、どの程度の緊張感のある休符か、どの程度のゆるい気持ちの休符なのかは、楽譜に記されることは少ない。」（：114）など).

イギリスでの留学から帰国した野村は, ガムランのための新作を作りながら, 「私の作品」を「私たちの作品」にするやり方について考えはじめる (：139-).

そこで野村は, これまで当たり前にあった「楽譜」そのものの制度について疑いはじめ, 「完成した楽曲を記録するもの」としての楽譜から, 「未完成の楽曲に参加するためのもの」として（「やわらかい楽譜」）そのあり方を変え (：156-157), より開かれた作品を作っていくのだった.

その後も野村のアイディアは, 動物との音楽や「野外楽」(「室内楽」に対してつくられた言葉. 帰国後に行われた鍵盤ハーモニカでの野外楽（路上演奏）は, CDブック「路上日記」（ペヨトル工房）にまとめられていた通り. その演奏を録音した付録CDもとっても楽しかった), そして「考古楽」（「北斎カルテット」）など, 次々と膨らんでいく.

そのさまは, なによりも作曲家本人が楽しんでいるのが分かるため, 読んでいて爽快だった.

本書は最後の第17章「ごった煮は共鳴する」で締めくくられる.

まずは「千住だじゃれ音楽祭」の取り組みが紹介される（：254-）が, なんともナンセンスで, そしてなんとも愛おしい取り組みだ (観に行ってみたかった！).

野村の活動は, その後も「瓦の音楽」（：265-）やJACSHA（日本相撲聞芸術作曲家協議会）の取り組み（：270）など, 多岐にわたっていくのだった.

印象的だったのは, 「共存の対位法」と名付けられた最後のセクションだ.

野村はいう.

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　この世界には、様々な対立や衝突がいっぱいある。それらが、総体として醜い不協和音になって、悲惨な状況がいっぱいある。現代音楽では、不協和音を美しく響かせる方法を開拓してきた。世界の対立を美しく響かせ、紛争を共存に変えていけるヒントは、作曲にあるはずだ。バッハは複数の声部を共存させたし、ストラヴィンスキーは複数のテンポを対置したし、ツィンマーマンが異なる音楽を同時にコラージュした。異なる物を多層的に存在させ、お互いが打ち消し合わない方法を、対位法と言う。対位法の発想を持てば、対立や衝突は、共存になり得ると思う。

　混沌の不協和音をどう整理して良いか分からない指揮者がいたとしよう。彼はきっと、強権的に振舞い、雑音として少数意見をカットして単純化をはかる。それでは、交響曲でも、公共曲でも、交狂曲でもにない。対位を醜悪な衝突ではなく、共存にするための対位法。現代の作曲の考え方は、現代社会にこそ必要なのではないか。（：276-277）

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そして彼はそれぞれをそれぞれのまま響かせる方法を模索し続ける.

「ごった煮」を「ごった煮」として受け入れながら.

あとがきの最後の最後（クレジットの前のページ）に書かれていた言葉は, 「はじまりますよ」.

今後の彼の活動（9月の山形ビエンナーレ！）も楽しみだ.

（写真は山形市「茶琉」. ハード系のパンがとっても美味しかったです）

※お話をいただいて書いた「good mornig」という曲が, 先週末から流れている東北公益文科大学のテレビCMで使われています. よろしければ是非ご覧（？）くださいませ. 

　（「ノムラノピアノ」も是非）

稲垣えみ子 アフロ記者が記者として書いてきたこと。退職したからこそ書けたこと。

ストロベリームーン (20日), ヘイケボタル（22日）と夜更かしした今週でしたが, 今日は早起き.

朝 運転しながらラジオを点けると, 西村朗の「現代の音楽」で, サックス奏者・上野耕平の特集をしていました.

きっとサックスという楽器はこれからまだまだ新しい顔を見せてくれるのでしょうね.

プールへ行って泳いだあと, 図書館へ.

村上春樹の小説のような日曜を過ごしたわけですが（笑）…, 今日読んだのはアフロ（元）記者・稲垣えみ子さんの本です.

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稲垣えみ子 (2016). アフロ記者が記者として書いてきたこと。退職したからこそ書けたこと。. 朝日新聞出版.

key words：1日の食費600円, ないほうが「良いことずくめ」, 最終的に残った家電は四つ, 人間こそ

本書は, 筆者が「朝日新聞社に記者として在籍していた28年間のうち、50歳で退社する直前の3年間に描いたコラムを中心に採録したもの」（：3）だという.

そこには, 「この先行きの見えない時代を生きる一人の人間として、わかったふりをせず、悩み続けることで、読者の方々とつながりたかった」という筆者の, 「コラムとは何ぞや」と考え続けた過程が記されている (：5).

第1章：朝日新聞「ザ・コラム」の言葉や第2章：朝日新聞「社説余滴」＆「葦」の言葉に続くのは, 雑誌「Journalism」に掲載された「マイ橋本戦記」（：114）である第3章：Journalism「大阪社会部デスクから見た橋本現象」（「Journalism」2012年7月号）だ.

そこでは, 「橋本ファンでも納得できるような批判記事」（：134）を目指し奮闘する筆者の姿が描かれる.

その後に続くのは, 橋本氏の取材を通じて新聞社の将来に対する不安が増大した筆者が「Journalism」2016年3月号に書いた, 第4章：Journalism「それでもマスコミで働きたいですか」だ.

「何か熱くなって発言すると、反射的に反発が返って」（：149）くる「モノを言い難い社会」（：157）において, 「今みんなが本当に苦しんでいることは何なのか。その根っこを見つめること」（：158）の難しさが描かれる.

そして彼女はこう言う.

「どんなに批判されても、給料が出なくなっても、自分たちがお金を出し合って印刷することになっても言わなきゃいけないことを持ち続けることができるか。そうじゃない人はもうそこで働くべきじゃない。もし高給をもらえて、大会社で、ステータスも高いなんて理由でマスコミへ就職したいなんていう人がいるとしたら、お願いだから絶対やめてほしい。」（：165）と.

最後の第5章：書き下ろし「閉じていく人生へのチャレンジ」（2016年4月＠自由人）では, 次から次と欲しがる「際限のない欲望の再生産」（：182）を止め, 「快適とは、自分にとって「必要十分」ということなのだと今になって思うのです。少なすぎてもいけないけれど、多すぎてもいけない。」（：174）と気が付き, そしてお金よりも電気よりもまずは「人間こそが大切な存在であるはず」（：187）との考えに至る筆者の想いが綴られる.

なんとも清々しい文章が並ぶ.

本書の最後はこんな言葉たちで締めくくられる.

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　我々は世の中を見ているようで、実のところ肝心なことは何も観ていないのかもしれない。この世の可能性はもともっと無限なものなのかもしれない。

　そんな希望の春を迎えている51歳が東京の片隅で生きております。（：187-188）

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自ら考え, 自らの言葉で発信してきた人だからこその説得力がある文章だった.

（写真はお昼にいただいた天童市「りとるらいと」のスパイシービーフカレー (サラダの野菜もドレッシングも美味しい！). 村上春樹ならきっと食事はサラダと炭酸水だけでしょうか…）

酒井順子 気付くのが遅すぎて、

酒井順子 (2015). 気付くのが遅すぎて、. 講談社.

key words：獅子舞系の若者, 切り取られる「その時」

「週刊現代」の2015年6月6日号から2015年の6月27日号までの連載から50本が収められている.

日々の生活から時代を切り取る眼力に, 次々とページをめくりながら面白く読んだ.

たとえば酒井は, 今の若者達が積極的にヒッチハイクをしている理由を, ネットの出現によって他者と知り合うハードルが低くなったことに求めたり (：134), 駅での暴力事件が増えていることに触れ, それを「ネットで思うがままに感情を爆発させている人の増加」と関連付けてみたり (：190), 「産んでくれてありがとう」発言をするプロ野球選手たちを, 「ただ「何言っていいかわからないし、とりあえず」と、叫んだのではないか」（：249）と論破したりする.

また, グーグルやアマゾン的な会社に就職する, リアル社会でのコミュニケーション能力も高く, お獅子のように物怖じをせずいつも笑顔の若者を「獅子舞的若者」と命名してみたり（：222）もする.

読んでいてなんとも小気味いい文章が続く.

あとがきで酒井は, 「そんなわけで本書に記されているのは、細かい部分ばかりが見えてしまう私の、日々思うこと、体験したこと」（：253）なのだと書く.

そして, それらの「その時」を切り取る作業において, 「何を書こうかと毎週考えるのは、楽しい作業です」という (：同).

その楽しさが, 読んでいるこちらにも伝わってくる一冊だった.

（上の写真はお昼にいただいた高畠町「伊澤」さんのお蕎麦. そして下の写真は上山市「山城屋」さんの「めざめ雪」と名付けられたかき氷. レモンをまるごと一個と和三盆を贅沢に使っているそう. さっぱり・すっきり！）

齋藤孝 語彙力こそが教養である

齋藤孝 (2015). 語彙力こそが教養である. 角川新書.

key word：坊ちゃんの音読

「日本語の90%を理解するために必要な語彙数は、およそ1万語と言われています。ところが、諸外国を見てみると、ケタが違う。英語は日本語の3分の1にも満たない3000語、スペイン語やフランス語にいたっては2000語足らずで、その言語を90%理解できるのです。」(：21), と筆者は日本語の語彙の多さを指摘することからはじめる.

本書で筆者が述べる主張は一貫して, 「語彙とは「教養」そのものである。しかもその「教養」は、会話の表現力や説明力に直結し、一瞬にして自分の知的レベルを映し出す。」（：25）というものだ.

その教養を豊かにすべく, 本書では語彙へのアンテナを高める方法（：41-）や語彙力を鍛えるためのインプット方法 (52-), インプットした語彙をアウトプットする方法（138-）などが紹介される.

そのなかで筆者が推奨するのが, 夏目漱石作品の音読（：160-）だ.

本書で紹介される「小学生と6時間かけて『坊ちゃん』を一文字残らず一気に音読するという、まさに前例のない授業」（：161）や, 「自分が文章を書くときに調子が悪いと、「音痴」だと感じる。それを調整するためには、漱石を音読する。すると、音痴が治るのだ」という古井由吉さんとの対談エピソード（：170）は興味深かった.

本書の終盤には「押さえておきたい敬語表現」や「断るときの文章」(：217), 間違いが多い表現 (：222-223), 読み方のご用例（223-225）などもまとめられている.

実践的・実用的な内容が多く含まれた一冊.

（写真は米沢市「シャトレー」のメロンのショートケーキ. この幸せが250円だなんて安すぎます）

真下慶治 最上川 Ⅰ 展

村山市 大高根で, じゅんさい摘みなるものを体験してきました (人生初！).

小さな筏（？）に乗って ぷかぷか揺られながら, 池の中に手を突っ込んでヌルヌルの じゅんさいをプチっと摘むのですが, これが楽しい (笑).

のんびり, おだやかな気持ちになって帰ってきました.

その帰り道に寄ったのが「真下慶治記念美術館」です (こちらも初).

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真下慶治　最上川 Ⅰ

2016.04.15 - 06.21 / 真下慶治記念美術館（山形県村山市）

昭和15年, 雪を纏った最上川を目にしてから, その川の虜になってしまったという真下.

以来, 真下は「母なる川 最上川」を描き続けた.

「最上川は年々日々変わる。描けども描けども描き尽くせない。」

作家の言葉が響く.

今回の展示では, 1980年から1992年に描かれた9点の作品を目にすることができる.

冬・春・夏の最上川がそれぞれ描かれているが, 冬は雄大に凛々しく, そして春は柔らかい川の姿を迫力たっぷりに味わえる.

美術館のデッキテラスから見る最上川の姿が またいい.

傾きかけた陽の光を浴びて, キラキラと輝く水面.

緑に囲まれたこの地に美術館を建てた理由がすぐに分かるような景色だった.

（同じく初めてお邪魔した「山ベーグル & Coffee Stand」さん（吉田勝信さんのロゴが素敵）も, 自家手焙煎珈琲「豆まろ」さんも, とても素敵なお店・方々でした. 村山市, まだまだ知らないことだらけです）