仙台フィル 第276回定期

仙台フィルハーモニー管弦楽団　第276回定期演奏会
2013.09.20 /日立システムズホール仙台（仙台市青年文化センター）コンサートホール

渋滞にはまり演奏会の開始には間に合わなかったが…, 今日のプログラムはムソルグスキー・歌劇「ホヴァンシチーナ」より前奏曲 "モスクワ川の夜明け"（5分程度の短い楽曲）からスタート.

指揮は仙フィルミュージック・パートナーの山田和樹だ.

続く2曲目は三善晃「ヴァイオリン協奏曲」.

独奏vn, fl, cl, percの会話.
擦る, 吹く, 叩く.
メディアとしての楽器の本質, マテリアルな部分から訴えられる響きが, こうも心をとらえるのかと新鮮な気持ちになる.
そしてなんといっても, vnの重い響きの豊かで美しいこと.
神谷美穂（仙フィル・コンサートマスター）は激しく鳴らして時に怒り, すっと音を滲ませて時に深く悲しみ, 天と地とを自由に行き来した.
ラスト, ウッドブロックが鞨鼓のように鳴らされ, それとともにvnは天空へと昇って行ったのだった.

休憩を挟んで, 本日のメインはラフマニノフのシンフォニー2番.

第一楽章の冒頭の長い序奏は, 低弦, Vn, 管が対話を重ねる様, 時間をかけて丁寧に音楽が作り上げられていく様が見事.
深い響き, cresc.の流れが心地よい.
第二楽章のスケルツォでは, 軽快な冒頭主題や, 「怒りの日」のフーガに再度対峙させられた中間部のうたが美しい.
たっぷりと間を置いてから始められた第三楽章は, どんどん溢れていく感情の流れが圧倒的だった.
clも美しかったが, それにもましてclを支える弦の響きの厚さ！
指揮者は頭上高く, ゆったりと軌跡を描いた.
今さらラフマで泣かせられるとは思ってもいなかったが (この感動のシステムにやられるのは癪だと思いながらも…), とてもいい演奏だった.
最後, 祝宴の音楽から始まる第四楽章では, 途中第一楽章や第三楽章の主題が（熱をもって）再現され, さながら数々の思い出とともに綴られる卒業式のよう.
一時間に及ぶ大曲であったが, 指揮者もオケも集中力を切らすことなく, 最後まで会場を魅了させたのだった.

何度も続いたカーテンコールとステージ上の団員の笑顔から, 客にも団員にも愛されているのが伝わってきた指揮者.

久しぶりに客席とステージが同じ空気になるのを感じた演奏会だった.

風立ちぬ

映画「風立ちぬ」
原作・脚本・監督 / 宮崎駿（2013年）

「僕らは一日一日をとても大切に生きてるんだ」
菜穂子との暮らしについて答える堀越次郎のセリフだが, 大切に生きているのは二人の時間ではなく次郎自身の夢に向かう時間である気がして…, どうしても違和感があった.

映画パンフレット（東宝（株）出版商品事業部, 2013）にある「飛行機は美しい夢」と題された企画書で, 宮崎駿は次のようにいう.

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自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描きたいのである。夢は狂気をはらむ、その毒もかくしてはならない。美しすぎるものへの憧れは、人生の罠でもある。美に傾く代償は少くない。次郎はズタズタにひきさかれ、挫折し、設計者人生をたちきられる。それにもかかわらず、次郎は独創性と才能においてもっとも抜きんでていた人間である。それを描こうというのである。

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なるほど, 次郎の夢は（夢だけは）どんどん大きくなっていく (それは「夢に生きた人物を描きたかった」という監督のことばどおりに).
そしてその夢はとても魅力的だ.

その一方で (夢が膨らめば膨らむほど), 戦争は？菜穂子の死は？と観る者には気になることがどんどん増えていき, 次郎の純粋な夢に置いてきぼりになってしまう.

夢のなかでカプローニから「創造の寿命は10年だ」と言われた次郎の夢は, そのとおり10年で失敗に終わる.
それでも夢に生きた男は素晴らしい, と描かれ（ているようにみえ）るが, そのうしろでずっと続いていた暮らし（たとえ戦争中でも, 死を目前にしていても, でもだからこそ大切な穏やかな暮らし）が なんともぞんざいに描かれているように感じられて…, ラストは少し興醒めしながら観てしまったのだ.

監督がいう, 次郎の夢がはらんだ狂気とはなにか, その毒を隠さないということはどういうことか.
夢を追う男が主題だったとしたら, 菜穂子の存在にはどういう意味があったのか….
そして, 監督にとって毎日の暮らしは描くべき対象ではなかったのか….

もう少し考えてみたいと思っている.

芽つきのどんぐり

本上まなみ (2012). 芽つきのどんぐり：んもあるしりとりエッセイ. 小学館.

key words：日々の暮らし, 庄内

「どんぐりというものは、大きさ・形状といい色つやといい、私にはたいへん好ましいもののひとつで…」（：9）

どんぐりが大好きで本のタイトルにもしてしまう著者はこう始める（ちなみにタイトルは宮沢賢治「どんぐりと山猫」に出て来る「めつき」（金のメッキ）のどんぐりを「芽つき」（芽が出た可愛いどんぐり）だと思い込んでいた著者の勘違いから）.
冒頭から思わずにんまりしてしまう文章だ.

著者にとって6冊目のエッセイ集となる本書には, 彼女の様々なお気に入りについての文章が収められている.

自称〈癒し〉系ならぬ〈いやしい〉系の著者だけに, 読んでいるだけでお腹が空いてくる食べものの話も満載だ.
「らっきょう」「うみうし」…とお題がしりとりになっているのだが, 「んもあるしりとりエッセイ」とサブタイトルをつけ万が一ネタに困っても大丈夫なようにと保険をかけるあたりが, なんとも微笑ましい.

45本のエッセイが収められているが, その中でもとびきり楽しいのは, 著者のおかんの実家・庄内地方（山形県の日本海側）のはなし.

その家には「スオ」「サド」「カダクリ」と太マジックで書かれた調味料が置いてあって, 夏休みには著者の夫が「ここは民宿？公民館？」と目を丸くするほどたくさんの人が集う (：23).
読み手にもなぜか懐かしさを感じさせるその大きくて古い家を巡る面白いエピソードが, 本書には数多く登場する.

そんな家とそこで生まれたおかんの大らかさが, 独自の視点で生活を楽しむ著者の今をつくっているのだろう.

彼女にかかれば, 日々の暮らしは全て特別なものになる.
サボテンのことを喜怒哀楽をあまり表に出さないから面白いといい, 庭の草むしりを青くてむんむんした匂いに包まれるから好きだというのだ.

綴られている文章も読んでいて小気味よい.

内容としての言葉とそれを伝える言葉の流れ（リズム）というものがあるとすれば, 著者が書く文章はその相称がとてもよい.
彼女が見つけ出す日々のなかにある楽しさは, その柔らかい言葉運びを通じて読む側にじんわりと伝わってくる.
エッセイスト・本上まなみの魅力を存分に味わうことができる一冊だ.

（当初 新聞の書評用に書いた文章だったので, 少し地元推しで書いています）

  

芽つきのどんぐり: 〈ん〉もあるしりとりエッセイ

第23回芥川作曲賞選考演奏会

サントリーフェスティバル2013

第23回芥川作曲賞選考演奏会
2013.09.01. 15時開演 / サントリーホール大ホール

昨年に引き続き片山杜秀さんの司会で始まった第23回芥川作曲賞選考演奏会.

指揮は大井剛史, オケは新日本フィルハーモニー交響楽団である.

はじめに演奏された山内雅弘の委嘱作品「宙の記憶：オーケストラのための」は, Vnの左手ピチカートから始まる雨粒のような作品.

pizz.にミニマル的に打楽器とピアノが重なっていき, その粒が次第に増えていく.
雨音はステージ上のさまざまなところから聴こえ始める.　
途中tpのファンファーレをはさみながら雨粒は上へ上へと昇って行き, さながら宇宙空間を飛び交う電磁波（？）のようになった.
曲全体を通して高められていったそのエネルギーは, 終盤tuttiで爆発して弾け飛ぶのだった.

休憩を挟んで開始された選考会, 最初に演奏されたのは大胡恵の「親和性によるグラデイション第4番」.

随分と "分かりやすく" 明るい "ハーモニー" が重ねられていき, 連符の刻みが通奏低音のように絶えず鳴りわたる.
この後どう展開していくのだろう？と思っていると, 特に何も起こらず, 音楽は同じ方法で次々と塗り替えられていくのだった.
足されたり引かれていく音はy軸上で伸び縮みをしているようで, 音楽（時間）は横に流れて行っているのに, 騙し絵を見ているような不思議な気分になった.
心地よい中, 八分音符のリズムはvnだけが取り残され, 静かに消えて行った (演奏時間は約11分).

2曲目は酒井健治「ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲」.

vnの成田達輝がbravo！
曲はsolo vnの太いG線開放のサウンドから開始.
オケはsoloを追いかけるが, soloの超絶技巧にテンションの高い音楽が続く (プログラム・ノートには「器楽の純粋な技巧性を追求した作品」との紹介があったが, まさにその通り).
次第にオケはsoloを飲み込んで膨らんでいくのだが, それは聴くものに恐怖に似た感情を抱かせた.
短くも (約8分), 密度の高い音楽だった.

3曲目は稲森安太己「リヴァーシ：管弦楽のための戦略」.

何度（何セット）か同じモチーフを繰り返しながら音楽は進んでいく.
"リヴァーシ"（オセロ）を名前にもつこの曲では, 強奏と弱奏がその黒と白として扱われながらゲームが進んで行くのだという (プログラムより).
強奏, 弱奏, いずれも優勢のときにはそれだけ長く多くのことができる仕組みで, それぞれの音楽はどんどん変化していく.
最後, 弱奏側は弦楽器の糸巻の音にまで小さくなっていって…,　音楽は静かに終わった (演奏時間は約10分).

3曲の演奏後に始まった選考会では, 3人の選考委員（伊藤弘之, 川島素晴, 糀場富美子）から, まずは全体の感想が述べられた (要点は以下).

伊藤：独自性, 完成度, 芸術性（聴く人の心がどれだけ動くか）の3つの柱で作品を考えている. どの曲も作曲家が30代において書いた大事なもので (作曲家の30代といえば, 自分の音を見つけていく大事な時期), 色彩感ということでいえばどれも成功していたのではないか.
川島：作品の選考基準の前に, 芥川作曲賞そのものがどんな賞なのか考えてみたい. 生新さ, 将来性, 自分の好み…, どれを優先するか正直逡巡がある.
糀場：今回は81作品が集まった. その中でも今日演奏された3作品は作曲者の意図も明確で, 作曲語法も理に適っているものだった. 曲の独自性, 芸術性, 完成度, 特に音楽の求心力という観点から選びたい.

続いて, 大胡作品についての意見が述べられた.

川島：この作品を聴いたのは2回目. 前回（日本音楽コンクール）も高く評価したが, 未聴感ということでとても高く評価している. 三和音は使い古された素材だが, それがパルスとして使い続けられている作品は未だかつて聴いたことがない. さらに, オーケストレーションの色彩も豊か. その一方, シンプルな素材の音色性から何を聴かせるのかと考えたとき, 6連符のパルスや, ひとつひとつの音にもっと拘るべきだったかもしれない. もっとやりようがあるんじゃないかと, 少しもどかしい思いをしながら聴いていた. もう一つ, オーケストラという伝統的なメディアで三和音を鳴らすとき, 5度圏を巡る進行で進んで行くと, 作曲家が意図しないドミナント・モーションがやはり聴こえてきてしまう. それが「今日的な意味で三和音を使う」という作曲コンセプトをぼやけさせてしまっていた.
糀場：本番の演奏が良かった. 曲の冒頭が魅力的. 前半は素晴らしい. 三和音の魅力（ドミナント・モーションを含めて）を改めて引き出そうとしたのかと思った. 弱奏のtuttiも素晴らしかった. しかし, 曲の後半は求心力が無くなってしまった. 後半のオーケストレーションは前半よりも大雑把な印象を受けた. 6連符の刻みをもっと考えるべきだったのではないか.
伊藤：作品の根本を支えているのは西洋音楽のテクニックだが, 和音をこう使うのはとても新鮮だった. 和音による対位法とでも言うべきか. そこに強弱の要素を加えることで, 遠近法的な魅力ももっていた. プログラム・ノートにあったのとは逆説的に（三和音を使うことで）個性的な音楽を作った. このやり方だけでこの長さの曲を作られたことは評価に値する. もしかすると終わり方についてはもっと違う方法があったのかもしれない. 所々に出て来た室内楽的なテクスチュアも, もっと膨らませられたのではないか.
川島：これだけのアイディアでこの曲を書いた, という伊藤さんには賛同. ただ, 作曲家が19世紀的な意味か, あるいは今日的な意味で三和音に取り組んでいるのかが不明. 後者であればどんなに（聴衆を）飽きさせてもいいのではないか. 彼の, これまでの和楽器の作品を踏まえれば, 単なる思い付きでなはない決意を感じられる.
伊藤：プレーヤーが自分が何をやっているのか分かりやすい. それも演奏の成功に貢献していた.

続いて, 酒井作品について.

糀場：こんなにCDと本番が違うのか, と思っている. CDではvnがよく浮き立っていたのだが, 本番はvnのヴィルトーゾ的なところが聴こえなかったのが残念. 曲全体の魅力を引き出すように書かれている.
伊藤：全体的には, 比較的伝統的な語法で書かれている. この曲の中で使われている要素が推進力をもって聴き手を引きこんでいっている.　多くの材料が使われているが, そのひとつひとつが音楽的に魅力的だ. 特殊奏法も多いが, 音楽の一部として有機的に使われている. 今回の作品は古典的なまとまり感に力点が置かれている. ただ, 本当に酒井さん自身の音楽を探っていたのか？と考えると少し疑問もある. 比較的短いながらも, 濃密な時間を感じた.
川島：大変見事な作品. vnの書法もオケの響きも非の打ちどころがない. …そうであるはずのこの作品が, 今日の演奏では釈然としなかった. そこに糀場さんは戸惑いを感じているのだろう. 私も少しそうだ. だが, これは秀作. 彼の歴史の中でも秀作だろう. ただ, 未聴感というものは感じなかった. 90年代・仏でよく聴かれた書法で, 70年代・80年代のべリオ, ブーレーズから続くヨーロッパの類型を感じざるを得ない. しかし, 作曲者の人物を考えると優秀で, 困っている.
糀場：聴衆が聴いて分かる技巧性と整った楽曲が, 明確な方向性のもと書かれている.

続いて, 稲森作品について.

伊藤：特殊奏法によるノイズ的な音が多用され, 個性的な響きがする作品. 音楽全体がサウンド・デザイン的に聴こえる. それは作曲者が意図していたことでもあろうが, その図式的な音楽の構造が, 聴き手に予定調和的な聴き方をさせてしまったのではないか. ドイツ現代音楽の影響を強く受けているように感じた. 音楽の響き自体が即物的（ドイツ的）に聴こえた. そこから, 単に即物的というところを突き抜けて, 音楽的な魅力を獲得できるかが今後の課題か. さらにもうひとつふたつ, 音楽的な要素が付け加わる必要があったか. 最後, 静的なテクスチュアが目立つようになるが, それを大胆だと思う反面, 最後の部分の構造はそれほど積極的に音楽的な強さを補強するものではなかった. 特殊奏法を多用しており, その説明をコンパクトにまとめていたが, 微分音に対する説明なんかは少し分かりにくかった.
川島：4拍子で, 15拍目が「弱」, 16拍目が「強」ということから始まる. その「強・弱」が反転していくのだが, リヴァーシはこんなに見通しよく進むものではないのではないか. ちょっと予定調和的に聴こえてしまった. 書法上の問題として, 弱奏部が強奏部の残響で聴きとれなくなっていたのが残念. 特殊奏法と通常奏法のリファレンスを「強・弱」で聴かせるのは根本的に無理がある. ただ, ひとつひとつの楽器のことはよく研究されている. 色々問題点はあるが…, でも自分が一番好きなのはこの作品だ.
糀場：自由な発想で書かれていて魅力的. CDよりも今日の方がよかった (弱奏部も聴こえた). ただ, システマティックに書かれ過ぎていて, 意外性は無い. 曲全体としては構成力もあり, 力作. 川島さんからもあった残響の計算についてはもっと考えるべきだった.

以上を踏まえて, 賞の選考に入った.

川島：大胡作品は未聴感としては一番. 酒井作品について今日はネガティブに発言したが, 作曲家自身を考えると今後が楽しみな人物. 稲森作品は色々問題はあったが, 一番好きな作品. 正直どれかひとつにする必要は無いと思っているが, 自分の中での審査基準に従って考えると, そしてこの賞が与える影響を考えると, 大胡さんに差し上げて彼の音楽を2年後に聴いてみたい (酒井さんは将来性を考えるとズバ抜けている. 稲森さんもドイツで活躍されている).
糀場：酒井さんを推す.
伊藤：独自性, 芸術性…といった自分の中の尺度に照らして, 酒井さんを推す.
川島：誰が取っても不思議ではない. 酒井さんに鞍替えする.

ということで, 今回の受賞作は酒井作品に決定した.

個人的には大胡作品の不思議な感じがとても好きだったが, solo vn の集中力と音楽の濃さからしても, 新井作品が選ばれるべきであったのだろう.

最後に受賞者から, ソリスト, 指揮者, 財団への謝辞とともに, 録音音源として用いたエリザベートのものはvnのコンペということもありオケの音量を下げた演奏になっていたことが申し添えられた.

終演は18時20分, 濃厚な時間だった.