COMPOSIUM 2011：サルヴァトーレ・シャリーノの音楽
2011.01.17 / 東京オペラシティコンサートホール
震災の影響により5月から延期となった今年度のコンポージアム.
今回迎えられたのは1947年シチリア島生まれの作曲家シャリーノだ.
1曲目に演奏されたのは「オーケストラのための《子守歌》」(1967).
不思議な配置（1stヴァイオリンの後ろにはチェロがいて, 6本のコントラバスはあちらこちらに散らばっている）の巨大なオケと, いくつも吊るされた水の入ったガラス瓶（？）や巨大なトタンなど不思議なパーカッションが（演奏前から既に）印象的. 曲は, 聴いたことのない, 宇宙のような, 水の中のような…, そんな響きで始まった.
まさに新聴感.
巨大な楽器群が音を次々と受け渡していき, 響きのwaveがステージの端から端まで目に見えるように立ち上がる.
そんな響きの隙間から繰り返される寝息（Tpがマウスピースを咥えて呼吸する音）が見え隠れするチャーミングな作品.
ロビーに展示されていたスコアは真っ黒で, びっしり, 細かく書き込まれていた (パンフレットの解説によると70以上のソロ楽器).
大変な配置換え（大きな編成ゆえに, 1曲目の演奏時間と同じくらいかけてようやくセッティングが終了）のあと, 2曲目は「フルートとオーケストラのための《声による夜の書》」(2009).
Flは自身にこの曲を捧げられたマリオ・カローニ.
およそ30分の楽曲全体を通じて, その音色・スピード感の多彩さ, ダイナミクスレンジの広さに驚く.
「Ⅰ. 深淵の谷で」は唸り続けるチェロが印象的.
まるで2頭のセイウチのよう.
もしも言葉が無かったら, 人間はきっとこんな風にコミュニケートしていたのではないか.
色々な種類の放物線が登場し, 次々と円を描いていく.
「Ⅱ. 恐ろしい怪物の口」はtuttiによって繰り返される落下と, その上でうたうFlが印象的.
「Ⅲ. マリオ・カローリと王の虹色の輝き」ではtuttiにようやくメロディらしいメロディが登場し (落下は続く), 空間はまた違う華やかさを纏った.
3曲目は「電話の考古学：13楽器のためのコンチェルタンテ」(2005).
Fl, Ob, Fg, Cl, Hr, Tp, Vn, Vla, Vc, Cb, Perc (B.Drやゴングなど2人), Pfの13人によるアンサンブルは, コントラバスのひとりごとから始まって, 同じようなパターンを繰り返す. クロタルの黒電話の呼び鈴のような断片, ダブルリードの重音奏法によるレトロなエラー音のようなパルスが可愛らしい.
休憩を挟んで4曲目は「海の音調への練習曲：カウンターテナー, フルート四重奏, サクソフォン四重奏, パーカッション, 100本のフルート, 100本のサクソフォンによる」(2000).
上手にはFl, 下手にはSax（ソプラノからバリトンまで）が70人ずつ並ぶ.
副指揮者を挟んでその前にはPercを真ん中に, 上手にカウンターテナーと4本のSax・soli群, 下手に4本のFl・soli群が並ぶ.
これだけで異様な光景だ.
曲はsoli群Flの鋭い息とSaxのスラップタンギングからスタート.
弾ける水玉, ぶつかる水飛沫.
続いて, 空間を埋めるたくさんのFlとSaxたち.
立体感たっぷりに, 音が層になって届く.
ささやく, ささやく.
静かで透き通った響き.
中盤, キータップの音で会場中が埋め尽くされた.
まるで雨が降っているよう.
それをバックに漂うカウンターテナー (透明で自由自在. シャリーノがカウンターテナーを選んだ理由が分かる).
埋め尽くす雨音に距離感を全く失う (ここは屋外か？).
パーカッションも不思議な響きが次々登場して (途中響いた何かが割れるような音は植木鉢だったよう→安江佐和子さんのblog), 異空間をつくり出した.
終演は21：30.
「芸術家の役割は、新しいもの、夢、ユートピア、未来をつくり出したり見つけ出すことにある」シャリーノはそういう (webより).
その言葉どおり, 新しい感覚に満ちた時間だった.