5/27/2017

島田雅彦 カオスの娘


島田雅彦 (2007). カオスの娘:シャーマン探偵ナルコ. 集英社.

key words:ウイルタ, トメさん, 夢合わせ (118), サイト「カオスの娘」, 真琴と亜里沙と真理子, 世界経済評議会

作家本人の講演を聴く機会があり, 図書館から借りてきた1.

あとがきで作家が書いているとおり, 「スピリチュアル・ミステリー」(:345)とよばれるものなのだろうか.
物語としては面白く, 読んでいて飽きなかった.
ただ, 終盤いよいよ明らかになる事件の真相や真実を悪霊に語らせてしまったり (258), 物語において大事な場面である亜里沙がMAKOTO(真理子)と関連付けられる部分(:252)も端折られていたりして…, なんだか少し残念だった.

物語は前半, 眠り病である「ナルコレプシー」(:9)を患う12歳の少年・ナルヒコが, シャーマンである祖母の意志を継ぎ, シャーマンになるべく修行を重ねる場面を描く.
その一方で, 魔王子(佐世保に住む男)に監禁され飼育される少女・真琴(真琴は魔王子に与えられた名前で, 忘れていた本当の名前は真理子)の残酷な日々と, 魔王子を殺し彼のもとを離れた後(魔王子のもとを離れてからは亜里沙と名乗る)もさらに殺人を重ねていく亜里沙の壮絶な日々を描く.

後半, 小説は真理子が助けを求めた末期癌を患う大学教員サナダと, ナルヒコと真理子の3人の物語を描く.
真理子(真琴であり亜里沙である)の人生をめちゃくちゃにした権力者らを憎むサナダは, 世界経済評議会のVIPメンバーを相手に自爆テロを遂行する (299-310).
…要約して書けばそういうことになるのだが…, 亜里沙がサナダのもとを訪れる背景や, サナダが自爆テロを起こすまでに至った経緯に(少し説明はされるものの)なんだか違和感があり, 亜里沙の狂気・復讐と, サナダの世界への憎しみ・テロとが結びつくようにはやはり最後まで思えなかった.
(ところで, サナダは遺書の形で自爆テロの「やり方」を世に残すのだが…, 世界各地でテロが相次いでいる2017年にこの小説を読むとなんとも空恐ろしい…)

色々と引っかかるところはあるが, 物語の加速感は読んでいて心地よい.
ふと, 村上春樹だったらどうやって書いただろうか…, とそんなことを思ってしまった.
彼だったらきっと大事な部分を悪霊には語らせなかっただろう.
もっとも, そんなことはありえないのだが.

(米沢のカレー屋さん・ラグパティのグリーンポークカレー弁当 (). おなかが破裂しそうなほど満腹になりますが, 美味しいんです)


5/13/2017

山形交響楽団 第261回定期


山形交響楽団 第261回定期演奏会
2017.05.13, 7 pm start / 山形テルサホール

今シーズンの山響定期, 2回目は秀美さんとカツァリスの登場.
楽しみに行ってきた.

(駐車場が工事・縮小されたことによる観客の遅れを待つための)ちょっと長めのプレトーク(4番のシンフォニーはブラームス自身が「悲しみのシンフォニー」と呼んでいるものであること, 2楽章はフリギア旋法のメロディではじまることなどブラ4について詳しく紹介があったあと, ベートーヴェンではカツァリスと初共演であること, 作曲家兼ピアニストであるカツァリスは引き出しが多く第一楽章の最後の部分のカデンツァは今日はリストがつくったものを弾く予定であること, そしてモーツァルトでは3楽章形式でコンサートの序曲的な性格をもつNo.34をチョイスしたことや作品に現れるさまざまなオペラ的な要素を楽しんで欲しいということ, あるいは指揮者による違いを楽しんで欲しい, といった楽しいお話)に続き, プログラム1曲目はモーツァルトの交響曲第34番ハ長調 (K.338).
華やかなファンファーレとメロウなゆっくりとした部分の対比が素晴らしい.
指揮者の後ろ姿そのままに, チャーミングな演奏.
優しい第二楽章, 疾走する第三楽章と合わせて最初からうっとりとさせられた.

続いてベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番ハ短調 作品37.
ソリストはシプリアン・カツァリス.
第一楽章はこれぞ協奏曲といった楽章.
オケもPfも巧みな技をみせる.
終盤のカデンツァでは, はっきり明瞭な音から遠くで曇っている音まで さまざまな響きが出てくる.
まさに ひとりオーケストラ, 圧巻の演奏だった.
第二楽章は冒頭の深みのあるピアノが心地よかった.
続くオケもふくよかで心地よい.
楽章終盤, Pfのソロで弱音をふわっと香らせたのが夢のなかのように美しかった.
Pfソロが切り込んで始まった第三楽章はロンド形式.
率直にベートーヴェンらしい音楽だと思う.
めまぐるしく終わりへと駆け抜ける, 疾走感たっぷりの音楽.
Pfは速いパッセージもcoolにカッコよく聴かせた (カツァリスの爪のカチカチ当たる音が気になってしまったが…) .
Clのソロも素晴らしかった.

カーテンコールでは鈴木秀美さんとカツァリス, 仲のよさそうな二人が微笑ましかった.
アンコールでは, リハーサルの一日目に秀美さんがお願いしていたという, ブラームスのシンフォニー4番の最終楽章に出てくるシャコンヌのテーマをもとにした即興演奏を披露してくれた.
ペダリングやタッチの違いの妙を尽くした幻想的な響き.
自由自在のピアノ (終盤にはブルタバ(モルダウ)のメロディが登場!).
鳴り止まないカーテンコールに, 最後は投げキッスで応えたカツァリス.
楽団員にも愛されているのが分かるチャーミングなピアニスト(66歳!)だった.

休憩を挟んで, 本日のメインはブラームスの交響曲第4番ホ短調 作品98. 
秀美さんがプロの演奏会でブラームスを取り上げるのは今回が初めてなのだという (プレトークより).
ブラームスが亡くなる12年前, 52歳にして書かれた最後のシンフォニー.
第一楽章は遅すぎないテンポでスタート.
重厚だがしっかり前に進む音楽.
8型の弦5部編成(8/7/5/5/3)から出てくるとは思えない, しっかりとした厚みのあるサウンドで, 厳しさとロマンチズムが絶妙な匙加減で共存する素敵な演奏だった.
客演のObが好演.
第二楽章はこちらも速めのテンポで, Hnの力強い(メランコリックではなく)メロディーからスタート.
続くClがとろける音色で, この対比が素晴らしかった.
改めて聴くと こんなにもたくさんの仕掛けがあったのかと驚かされる.
それに気づかせてくれる隅々まで行き届いた演奏だった.
第三楽章も力強くスタートし, 駆け抜けた.
歯切れよく小気味よい演奏だった.
第四楽章はノスタルジックに, 昔を懐かしむような音楽.
後半は さながら大海原へ乗り出す船のよう.
険しい道を堂々と突き進むドラマチックな音楽を壮大に仕上げた.

終演は2120.
ブラームスの年を4番から始めた山響.
残りのブラームスも楽しみだ.

(山形市kotonowaの焼き菓子. 文翔館裏に出来た素敵なお店です. ケーキもおしゃれで美味しい!)

4/29/2017

PETROLZ WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ ?


PETROLZ WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ ?
2017.03.22 / VIZL-1139

ペトロールズは長岡亮介, 三浦淳悟, 河村俊秀のスリーピース・バンド.
ほぼ長岡(浮雲)よって書かれる楽曲がとてもcool.
今作は2007年にリリースされた彼らのファーストCD「仮面」のリリース10周年を記念して制作されたオフィシャル・カバーアルバム(トリビュート)で, 11組のアーティストが参加している.

1曲目「シェイプ」(LEO今井+呂布)はマイケル・ジャクソンを想わせる80年代アメリカンポップスのようなサウンドに大胆なボーカルがのる.
2曲目「Profile」(LUCKY TAPES)は少年の声のようなボーカルが印象的だ.
3曲目「新頂感」(林宥嘉(YOGA LIN))はエッヂの効いたギターにやさしいスキャットがそっと のる (中国語!).
ラップ(4曲目「アンバー」(KID FRESINOSTUTS))を挟んで, 5曲目「表現」(R' N' RReiNAOKIROY))は女性ボーカルのロックンロール.
インストの6曲目「Touch Me」(Seiho)に続き7曲目「On Your Side」(Yogee New Waves)は どこかレトロでノスタルジックな響き.
8曲目「雨」(Suchmos)はメッセージあるうたと音楽が印象的.
9分弱たっぷりと漂うjazzyなインスト(「ホロウェイ」(SOIL & "PIMP" SESSIONS))を挟んで, 10曲目「Fuel」(ORIGINAL LOVE)はどこか懐かのロック系.
そして最後11曲目「Side by Side」(never young beach)は昭和の雰囲気満点のノスタルジーを味わえる楽曲.

LUCKY TAPES2曲目「Profile」とSuchmos8曲目「雨」がとてもsexy.
全く異なる雰囲気を味わうことができる楽曲の数々.
レトロな写真集ブックレット付き.


4/16/2017

山形交響楽団 第260回定期


山形交響楽団 第260回定期演奏会
2017.04.16, 3 pm start / 山形テルサホール

桜が一気に花開いた山形市内.
今日の気温は20度を超えるあたたかさ!
そんな中, 2017年シーズンのオープニングを飾る山響定期へ行ってきた.

最初に演奏されたのは西村朗「弦楽のための悲のメディテーション」.
2012年の委嘱作品の再演.
緊張感のあるやりとりを経てラスト, 強烈なpizz.を経て静かに消えていくVlaの音が印象的だった.

2曲目はドヴォルザーク「チェロ協奏曲 ロ短調 作品104.
ソリストはカメラータ・チューリッヒのソロ主席, 新倉瞳.
飯森さんのトーク(ドヴォコンがなぜこんなに有名になったのか)のあと, 演奏ははじまった.
第一楽章から哀愁たっぷりのソロが絶品.
Flとのduoも素敵だった.
終盤, ファンファーレを導くソリストは, さながら民衆を導く自由の女神のようだった.
第二楽章はやわらかい木管アンサンブルを受け継ぎ, しっとり・まろやかにうたうソロがこれまた絶品.
スラヴ風のメロディが切なくうたわれる.
カデンツァも美しく, うっとりするような演奏だった.
第三楽章はこちらもソロがbrava
難曲を力強く弾ききった.
今日の演奏では管楽器群の輝きもキラキラと素晴らしかった.

度重なるカーテンコールを受け, ソリストが弾いてくれたアンコールはSecundaの「Bei mir bist du Schon(イディッシュ語で「素敵なあなた」という意味のジャズのスタンダードナンバー. ちなみにセクンダは「ドナドナ」の作曲者だそう).
ピチカートで静かに始まった伴奏にのせ, 何語か分からない どこかジプシー風(?)のエキゾチックなうたを静かに歌いだした(!)ソリスト.
TubaTpが間奏で次々と飛び入りしたのも面白かった.

休憩を挟んで後半はモーツァルト「交響曲 41 ハ長調「ジュピター」K.551.
暗譜で振るマエストロ.
第一楽章は軽快・軽やかな演奏.
バロックティンパニの朴訥とした響きを久しぶりに聴く.
素朴な第二楽章を経て, 第三楽章は優しいメヌエットだが, メリハリのある小気味よい演奏だった.
第四楽章は安定感のある演奏で, 最後まで心地よく駆け抜けた.
それにしても, この緻密な設計図をひと月あまりで書いたというのだから, モーツァルトはやはりすごい.
そしてその緻密な設計図を軽やかに, そしてダイナミックかつ遊びごころたっぷりに演奏した山響も素晴らしい.

終演は1715.
今シーズンの山響も楽しみだ.