髙橋コレクション・マインドフルネス2017

髙橋コレクション・マインドフルネス2017：日本の現代アートがここにある！

2017.07.22 - 08.27 / 山形美術館

企画展最終日, 山美へ.

展示は草間彌生の可愛らしいスカルプチャー（「ハーイ、コンニチワ！ ヤヨイちゃん」と「ハーイ、コンニチワ！ ポチ」）からスタート.

第1展示室には草間彌生や奈良美智らの作品が並ぶ.

草間彌生の作品は歳を重ねてからの方がインパクトがあって, そのバイタリティーに改めて驚かされた.

第2展示室では宙に浮かぶ村上隆の「Mr. DOB」がまず目に入る.

会田誠や山口晃らの大きな作品が並ぶなか, 展示室奥の壁一面に飾られた殊さら巨大な鴻池朋子の「Knifier Life」（剣の洪水から子どもを守る（？）6本脚のオオカミらを描いたモノクロ作品）が印象的だった.

はじめて観た町田久美のシニカルな絵もcuteだった.

第3展示室（2階）には立体から映像, 写真, パッと見はなんだかわからないものまで, 多種多様な作品が並ぶ.

まさにアートの遊園地.

チームラボの若冲をもとにした映像作品「世界は統合されつつ、分割もされ、繰り返しつつ、いつも違う」や, 畠山直哉の雨粒を纏った窓越しの風景を切り取った写真群も印象的だった.

山形でこれだけの（いわゆる）現代アート作品を目にするのははじめてのことではないだろうか.

そのコレクション群の豊富さに圧倒されると同時に, やはりアートは楽しいなぁと思える企画展だった.

小林剛志 音楽構築の視点から捉えた他者との相互行為分析研究の展望と課題

小林剛志 (2009). 音楽構築の視点から捉えた他者との相互行為分析研究の展望と課題. 東京大学教育学研究科紀要, 49：327-332.

key words：他者との対峙, 対話

たとえば作曲された作品の演奏や, あるいは複数の演奏者による合奏など, 様々な水準において音楽は「他者」との対峙を余儀なくされる芸術である (：327).

本研究の目的は, そのような音楽を「所与の対象とせず構築過程として捉えることで, 他者と共に音楽を創り上げるとはどのようなことかを考察している研究の動向をレヴューする」（：328）ことである, という.

ここで扱われるのは, Schön（2001/1983, 1987）によるチェロ奏者・カザルスのレッスンを分析した研究, 阪井（1997）のヴァイオリンレッスンの場面における「イメージ形成」の在り方について分析した研究, そして大地・岡田（2001）のピアノレッスン場面における比喩的な言語使用を「わざ言語」として捉え分析した研究の3つの実証的研究である.

レヴューに先立ち, 小林は「音楽構築過程を捉えるとは, 当事者が実践において何とどのように対話しているのかを読み解くことであり, ミュージシャンシップの学習過程を把握することである」（：328）とする.

3つの研究を精査し, 小林は（音楽が他の実践とは異なり, すぐに消えてしまう素材であることから）「共時的に個人内の思考過程や個人内の認知パターンの変化を追って捉えることができ」ず, それらを捉えることは容易なことではない（：331）とする.

そこで, 「グループなど人数を拡大して協同的な活動実戦の場面を分析対象にすることの可能性を提案」（：同）し, 論を閉じるのだった.

しかし, それらの研究であれば学校における音楽づくりをたとえばグラウンデッド・セオリーなどの手法で分析した質的な研究など, 先行研究の蓄積が古くからあるのではないか.

「わざ言語」に替わる文化的道具やその機能をどう捉えていくか, そもそも構築過程を共時的に捉えることへのこだわりがどれほど有意義なものなのか…, 気になるところである.

（上の写真はお昼にお邪魔した酒田市・花鳥風月の花鳥風月ラーメン (今日の酒田のラーメン屋さんはどこもすごい行列！). 一匹まるごと入っているプリプリとろとろの海老ワンタンと, 芳ばしい炙りチャーシューが美味しかったです（肉ワンタンも美味しい）！ 下の写真は南陽市・六味庵のちびかりと, 大好物・庄内の青さ！）